今年夏天在歐洲雙年展現場，我看到一群幼兒園的小朋友，在老師的帶領下，安靜的參觀表演。德國政府規定，小學生每年要寫一篇戲劇觀賞報告，法國政府也將佔地上百公頃的公園釋放，增加兒童的遊戲空間。在全球化的競爭下，各國都極力在培養下一代的美學與創意力，孵化未來國力。

看到歐洲小孩被政府悉心呵護，想起小時候被藝術孵化的過程。

3歲時，在媽媽背巾裏參加「廟口擂台」，那是第一次舞台經驗，雖然還不太會講話，但台上阿爸那一首《離別的月台票》至今仍印腦海。

13歲時，在堂哥的紅瓦厝第一次聽馬勒交響曲，一堆小孩赤足蹲在黑膠唱盤前，鴨子聽雷「喔，這是法國號？」「為什麼大提琴聲音是這時候加入？」

藝術是一顆奇妙的種子，落在小孩心底，何時發芽？長出什麼花來？

直到20多歲讀北藝大時，首度在國家劇院執導音樂劇與交響樂團合作的《彼德與狼》；當時國外指揮家很驚訝我對古典音樂精準掌握，以為我出身音樂世家，豈知我嘉義過溝老家，至今仍是「魚塭與荒田一片」。

自己在資源貧瘠的鄉下長大，更能深刻體會，豐饒的想像力與無限的創意力，才是底層脫離貧窮與開創視野的階梯。

於是紙風車致力彌平城鄉的藝術落差，2006年號召「陪孩子踏上藝術的第一哩路」，發起「三一九鄉村兒童藝術工程」與進行中的「三六八鄉鎮市區兒童藝術工程」，這11年走遍台灣鄉鎮戶外演出，經常有年輕父母靠近說：「什麼時候再來？」「好想進劇場看一場表演！」年輕父母想讓下一代具有豐富的記憶與美學視野，卻因經濟考量，無法進劇場觀看，讓孩子短暫童年跟藝術，擦身而過。

我常覺得，藝術團體不僅是「舞台表演者」，更應該是積極的「社會斡旋者」，把藝術實踐當作思索未來的方式。因此，紙風車近期把兒童藝術人權的觀念，從戶外帶回劇場，推出了「紙風車藝術待用券」。

這個構想，緣起於，歐洲在100多年前經濟蕭條年代，首度出現「咖啡待用券」，客戶在咖啡廳消費後，會多付一杯價錢，留給需要者飲用。

同一時間，台灣各地也擺上奉茶，讓出外奔波的人，解渴、歇喘再上路。

這些來自陌生人的打氣，在匱乏的時代發揮了支撐的力量，透過共享的機制，讓需要的人，可以尊嚴、溫暖地被照顧到。

如今全球化的衝擊下，貧富差距加大，隔代教養越來越多，共享精神透過「藝術待用券」重現江湖，幫台灣的下一代，編織未來的競爭力。

台積電董事長張忠謀曾說過：「學位、知識，都遠遠不夠成為新時代人才，唯有洞察、創意及無框架思考，才是未來競爭的關鍵力」。

藝術，是通往未來的創意引線。

蘋果創辦人賈伯斯曾在自傳說，影響他設計創意最深的是「披頭四、巴布狄倫、莎士比亞與柏拉圖，尤其是《李爾王》，我百看不厭」；他希望自己站在藝術和科技的交會處，讓產品不僅是科技，而是人性化跟優雅。

藝術激發了賈伯斯想像力，10年前iPhone以最人性的姿態現身，至今獨霸全球，也改變了世界溝通模式。

同樣啟動10年，紙風車也希望台灣透過更多藝術實踐，翻轉下一代的創意力與想像力，才能擺脫代工宿命，孵出自己的賈伯斯。